Tous les groupes ne peuvent pas prétendre sortir un nouvel album tous les deux ans, tourner pratiquement constamment et recevoir des critiques toujours positives. Mais les Suédois parviennent toujours à inspirer leurs fans et c'est ainsi que « Deceiver Of The Gods », le neuvième album des death metal mélodiques, rejoint les rangs de leurs grandes œuvres. Après une ou deux premières minutes, il devient clair qu'Amon Amarth reste fidèle à la formule éprouvée de cet album. Le nouvel album du quintette est beaucoup plus large que leurs albums précédents, avec des influences évidentes du doom, du heavy et du thrash metal. Amon Amarth lui-même a déclaré vouloir plus d'agressivité dans son nouvel album et on peut s'attendre à un bon album avec des sons typiques et le vikingisme habituel du groupe.
De nouveaux riffs frais, en partie une frénésie déchaînée, en partie des mélodies fines et cohérentes, une variation de voix retrouvée et ici et là, il y a plus de paroles que de bataille, de combat, d'épée et d'honneur - même si vous êtes resté fidèle aux paroles plutôt simples en général. Je tiens surtout à mentionner que vous vous êtes mis entre les mains d'Andy Sneap, qui a déjà produit on ne sait combien de disques de métal, et il aurait pu tout gâcher, mais il ne l'a pas fait, car l'album sonne parfaitement comme Amon Amarth. Non seulement les instruments sont devenus de plus en plus forts, mais le chanteur Johann Hegg a également connu un développement, de sorte que sa voix sur le nouvel album est encore plus forte qu'elle ne l'était sur les albums précédents. Ne vous méprenez pas, Amon Amarth ne se réinvente pas du tout. Ici et là, l'impression d'avoir entendu telle ou telle partie plus que pareillement dans une autre chanson scintille encore.
Après toutes ces années, Amon Amarth a su se réinventer dans le cadre de son « corset » sans oublier ses racines. Ils ont également atteint l'objectif d'introduire plus d'agressivité dans l'album, comme on peut l'entendre dès le début avec la chanson titre de l'album, qui trouve sans aucun doute ses racines dans le thrash metal. Des guitares thrash brutales tonnent ici de la première à la dernière seconde du morceau. Immédiatement après, nous enchaînons avec la chanson « As Loke Falls », qui rappelle un peu les anciens titres d'Iron Maiden. Les autres chansons de l'album n'ont pas à se cacher en termes de créativité, d'agressivité, de lourdeur et de mélodie. "Father Of The Wolf" est un hymne typique de la bonne tradition des "Guardians Of Asgard", qui est presque inévitable pour les futures activités live. En fait, à mon avis, il n’y a pas grand-chose à redire. Seuls "Shape Shifter" et "Under Siege", un peu plus volumineux mais néanmoins cohérents, sont, à mon avis, trop prévisibles, mais c'est tout. La chanson « Blood Eagle » commence par un enregistrement quelque peu inquiétant d'un mourant, mais immédiatement après, le groupe démarre dans le style ancien. Une contrebasse oppressante, des guitares déchiqueteuses et la puissance concentrée de la voix de Johann Hegg dominent cette chanson, ainsi que la plupart des autres chansons. Une bonne partie de Slayer transparaît ici, ce qui convient très bien à la chanson et à l'album lui-même.
Comme pour leurs albums précédents, Amon Amarth a cette fois fait appel à des renforts pour « Deceiver Of The Gods » en la personne de l'ancien chanteur de Candlemass, Messiah Marcolin. Marcolin peut être entendu avec Hegg sur la chanson "Hel", qui a non seulement un chanteur invité de premier plan, mais qui se distingue également stylistiquement du reste des chansons par son attitude doom metal et qui est dotée d'un riff comme celui-ci. Amon Amarth semble apporter. Les nouveaux sons sont presque rafraîchissants et offrent la variété que vous attendiez depuis toujours. Mais ce n'est pas tout : avec le dernier titre "Guerriers du Nord", Amon Amarth a fait encore mieux. Le morceau dure tout simplement plus de huit minutes et n’est fondamentalement rien d’autre qu’une chanson de victoire. Il aborde plusieurs facettes du métal sans perdre le contact avec le sujet lui-même. Mais en même temps, cela montre clairement qu’il n’y aura pas de changement de sitôt.
À mon avis, « Deceiver Of The Gods » est le développement cohérent de « Twilight Of The Thundergod » et pour être honnête, je ne pensais pas qu'Amon Amarth aurait la qualité de cette œuvre – car « Twilight… » est l'une des mes favoris absolus de tous les temps – je réussirais à nouveau. Le bon "Surtur Rising", mais pas vraiment exceptionnel, a confirmé cette hypothèse, mais cette fois, les garçons de Stockholm m'ont prouvé le contraire. L'album est une évolution claire pour le groupe, qui a osé combiner plus de styles que jamais auparavant. Les hommes restent fidèles à eux-mêmes et empruntent encore un ou deux nouveaux chemins - un chemin, pas une autoroute à huit voies, et restent fidèles à leur style et offrent à l'auditeur un death metal que seul Amon Amarth peut offrir sous cette forme de perfection. Les nouveaux éléments sont bien placés et il faut dire qu'après 21 ans d'histoire du groupe, Amon Amarth est toujours là de tout son cœur et chaque album apporte du bon travail. C’est exactement comme ça que vous voulez recevoir un nouvel album d’Amon Amarth et pas autrement. Il n'y a aucun mal à écouter.
Liste des titres:
- Celui qui a trahi les dieux
- Comme Loke Falls
- Père du loup
- Shapeshifter
- Under Siege
- Aigle sanglant
- Nous allons détruire
- Ensemble
- Venir de la marée
- Guerriers du nord
L'édition limitée apparaît dans un digipak dans une boîte de couleur bronze de haute qualité avec un logo en relief comprenant un CD bonus séparé et une affiche. Le CD bonus contient quatre nouvelles chansons qui ont été enregistrées dans le style des légendes du hard rock et du métal par excellence Judas Priest, Black Sabbath, Motörhead et AC / DC.
- Enclume d'acier ardente
- Satan Rising
- Snake Eyes
- 4. Levez-vous pour descendre
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