Critique d'album: The Other - Fear Itself

Ce n'est pas sans raison que «The Other» est considéré comme l'un des groupes d'horror punk les plus connus d'Europe. Le mélange de punk, d'horreur et de goth est dans les oreilles des fans de musique plus lourde depuis les Misfits ou Danzig. Mélanger de la musique punk avec des sons d'autres sous-genres et la garnir d'une image (d'horreur) n'est pas une mauvaise recette en soi. La compétition au jeu similaire est rarement en avance sur "L'Autre" en termes de qualité, et pourtant il faut dire sobrement : "L'Autre" n'a pas suffi pour une grande carrière jusqu'à présent. Après le dernier disque et le départ de certains membres du groupe, il y a encore de la vie dans le vieux cadavre. Dans une série de films d'horreur, la sixième partie est généralement essoufflée ou elle devrait se réinventer à partir de zéro. Mais les films ne sont pas des disques.

Au total, trois ans se sont écoulés depuis la sortie du dernier album de «The Other» «The Devils You Know». Une époque où le manège du line-up tournait si violemment que pendant un moment le groupe n'était pratiquement composé que du chanteur Rod Usher et du batteur Dr. Caligari existait. Mais avec Pat Laveau (guitare), Ben Crowe (guitare) et Aaron Torn (basse), ils ont trouvé un remplaçant adéquat et sont même passés d'un quatuor à un quintette. Avec ce line-up, le groupe sort aujourd'hui son sixième album «Fear Itself». Mais malgré le changement de line-up, il n'y a pas vraiment de grosses surprises dans les 14 titres inclus ici. On entend dire qu'il y a maintenant deux guitaristes au départ, mais sinon « The Other » est resté fidèle à lui-même. La troupe de NRW est sur la route depuis 2002 et malgré des musiciens en constante évolution, notamment des bassistes, leur musique n'a pas souffert.

Le groupe d'horror punk de Cologne fait désormais partie intégrante de la scène allemande, mais le mot punk ne doit pas être pris trop au pied de la lettre quand il s'agit de « The Other », car le style du son est plutôt orienté métal. Cela s'applique également à "Fear Itself", qui a de nouveau été produit par Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell), qui a précédemment réalisé "The Devils You Know" et conçu le mixage sonore final pour "New Blood" (2010). Sur le nouvel album, «The Other» s'appuie une fois de plus sur une large base d'éléments stylistiques différents. Ce que la maison de disques décrit dans sa lettre promotionnelle comme un "ouvreur de métal traditionnel" est "plus jamais ça". Et c'est précisément cette chanson qui fait comprendre les difficultés que «The Other» aura avec le fan moyen, car cette chanson est avant tout à comprendre comme du «punk allemand», ce qui n'a rien à voir avec le reste de l'album. Personnellement, la variété musicale ne me dérange pas du tout, mais les critiques pourraient considérer ce large éventail d'éléments stylistiques comme un manque d'orientation.

L'Autre - Dreaming of the Devil (vidéo officielle)

Par exemple, la maison de disques voit aussi des éléments de "Thin Lizzy", "Iron Maiden", mais aussi de "The Cult" et "Danzig". Et puis il y a le punk et, à mon avis, un soupçon de « The Visiom Bleak », ce qui est probablement dû à l'orientation vers les sujets sombres. Dans l'ensemble pas mal, mais inhabituel et peut-être un peu imprévisible. Immédiatement après l'intro, le "Never more" susmentionné retentit des haut-parleurs, avec lequel les natifs de Cologne osent présenter l'ouverture en allemand pour la première fois. Ce fut une étape courageuse, surtout après le "Unheilig-Male" qu'ils ont dû accepter pour la chanson "Eternity" sur leur dernier disque. "The Other" délivre ici un véritable point rack, que les fans de "Toten Hosen" et de "Böhse Onkelz" vont célébrer. La rage des années 80 suinte des lignes, se manifestant dans les riffs des guitares et les battements furieux de la batterie. Grand cinéma dès le début.

Commence alors la descente dans les royaumes les plus sombres. « Bloodsucker » est l'une des chansons les plus expressives. Inspiré par Claudia, 12 ans, de « Interview with a Vampire » d'Anne Rice, le morceau joue avec le fait que l'immortalité n'est pas toujours désirable. Qui veut rester douze ans pour toujours ? Les suivants « Black Sails Against A Midnight Sky » et « Dreaming Of The Devil » sont similaires. Dans « Black Sails Against A Midnight Sky », les mélodies de guitare sont convaincantes, mais je n'arrive pas vraiment à tirer quelque chose du chant d'Usher et le refrain n'est que moyennement plaisant. Peut-être que le schéma selon lequel les pièces sont écrites est un peu trop prévisible, ou que la grande idée brillante manquait. Le refrain de «Dreaming Of The Devil» dit aussi «Dreaming, dreaming of the devil / You know it's gonna be alright», ce qui semble en quelque sorte à moitié cuit. En soi, un joli numéro up-tempo qui fera aussi bien sur la piste de danse.

Je trouve « Doll Island - Isla De Las Muñecas » assez intéressante, car « Isla de las Muñecas » est une île dans les canaux au large de Mexico, sur laquelle – correspondant au nom – des centaines de poupées jouets mutilées pendent dans les arbres. L'histoire derrière ces poupées est qu'elles ont été accrochées sur l'île pour conjurer l'esprit d'une fille qui s'était noyée près de l'île. Mais revenons à la musique, car c'est bien fait sur la sixième piste. La chanson commence par une partie calme, portée principalement par une basse et des guitares rares et légèrement déformées, tandis qu'Usher introduit l'histoire de la fille noyée avec une voix à moitié chuchotée. Le titre se transforme alors en une partie de heavy metal classique, suivie de mélodies peu profondes et réussies. Composition géniale ! Quand un groupe de punk d'horreur traite des atrocités de la Seconde Guerre mondiale, examine la situation actuelle et met deux et deux ensemble, une chanson comme "German Angst" sort. Si vous regardez des groupes comme Pegida, vous pouvez voir à quel point le sujet est toujours d'actualité. "German Angst" est un morceau de heavy metal qui vous fait vraiment avancer.

L'autre - Jamais plus (vidéo lyrique)

La seconde moitié de l'album est essentiellement un acte d'équilibre entre la médiocrité et la classe supérieure, ainsi qu'entre le métal et le punk. Bien qu'il y ait de très bonnes chansons comme "In The Dark" et "Screams In The Black House", "Funeral March" sonne un peu trop strident pour le titre, bien que la voix d'Usher vous fasse penser qu'Iggy Pop et Billy idol dans le couplet avec debout dans la chambre. "The Price You Pay" présente l'un des meilleurs refrains "The Other" de tous les temps. Les voix sonnent bien et instrumentalement, vous avez des mélodies variées, des rythmes changeants et de bonnes idées dans votre manche. Dans «Rise», le punk revient en jeu et respire l'horreur et l'esthétique de la série B en termes de contenu et d'apparence. L'album est complété par le dramaturgique "Mephisto", un très gros tube, qui est un excellent choix en tant que videur, car il donne envie de réécouter. Le riff de "Mephisto" rappelle vaguement "Subway to Sally", sinon la chanson du même nom. Le refrain, qui peut difficilement être surpassé dans sa simplicité, le "Mephisto" sombre et prolongé de Rod avec la ligne froide et presque métallique "Call my name" devient un ensemble passionnant qui peut très bien être mis en œuvre en direct.

"Fear Itself" est un album à succès qui n'a pas à se cacher derrière son prédécesseur. Puisqu'après le dernier album, la moitié des membres du groupe ont déménagé dans de nouveaux climats, il était clair que «Fear Itself» sonnerait différemment. La deuxième guitare en particulier rend le son plus volumineux et avec encore plus de pression. C'est particulièrement perceptible sur des morceaux comme « Funeral March », avec sa solide piste de basse, merveilleusement déployée par les deux guitares. Grâce à Pat Laveau et Ben Crowe à la six-cordes et à Aaron Torn à la basse, ainsi qu'aux coups de poing massifs de Doc Caligari, le videur Mephisto démarre avec une force incroyable qui n'aurait pas été possible auparavant. Espérons que les cinq gars resteront ensemble pendant un certain temps, car la collaboration vous donne envie de futurs disques. Le groupe montre qu'il n'y a rien d'autre à craindre que de se craindre, en tout cas, ils suivent leur propre chemin sans se laisser décourager et ne se laissent pas freiner par le départ des membres du groupe. Au contraire, un petit vent frais semble avoir fait du bien au groupe. "Fear Itself" aurait mérité quelques petites surprises, mais "The Other" reste fidèle à lui-même. Le mélange de punk rock et d'horreur des années 80 traverse tout l'album. En plus d'une pincée de sel bien dosée, il y a aussi un cheveu ou deux dans la soupe, mais on peut s'en remettre - l'essentiel est que le disque est amusant, la voix de Rod est toujours agréable à écouter, les morceaux sont enregistrés avec beaucoup de verve et une bonne ambiance. Somme toute, ce sont de nombreuses petites expérimentations sympathiques qui enrichissent l'album sans pour autant couper le fil rouge. Quiconque a déjà aimé «L'Autre» se contentera également de «Fear Itself». En raison de la nature divertissante du disque, c'est certainement suffisant pour une recommandation ! Pouce hoch plutôt décalé dans le film d'horreur ! "Fear Itself" est sanglant, mais ne sent pas !

"Dreaming of the Devil" - Dans les coulisses avec The Other

Tracklist

1. Peur de soi
2. Pas plus
3. Sangsue
4. Voiles noires contre un ciel de minuit
5. Rêver du diable
6. Île aux Poupées - Isla de las Muñecas
7. Peur allemande
8. Cris dans la maison noire
9. Dans le noir
10. Le prix que vous payez
11. Marche funèbre
12. Instinct animal
13. Augmenter
14. Mephisto

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